팀랩 보더리스 재개관 — 도쿄 아자부다이힐스 몰입형 디지털아트 관람 정리

도쿄에서 요즘 가장 표 구하기 어려운 미술관을 꼽으라면 답이 거의 하나로 모인다. 그런데 이 미술관에는 지도가 없다.

순서도, 동선 안내도 없다. 처음 온 사람들 대부분이 그걸 모르고 들어갔다가 한참을 헤맨다. 그 헤맴이 기획 의도였다는 걸 나중에야 알아챈다.

오다이바에서 아자부다이힐스로 — 숫자가 먼저 말해준다

팀랩 보더리스가 처음 문을 연 건 2018년 6월, 오다이바였다. 이듬해 방문객 219만 명을 기록하며 기네스 세계기록에 올랐다.

2024년 2월 도라노몬 아자부다이힐스로 자리를 옮긴 뒤로는 규모가 더 커졌다. 이전 후 2년 동안 324만 명이 다녀갔다.

총량보다 눈여겨볼 건 구성비다. 방문객의 약 70%가 외국인 관광객이고, 국적은 170개국을 넘는다. 도쿄의 이름난 관광지 중에서도 외국인 비중 70%를 꾸준히 유지하는 곳은 흔치 않다.

"작품에 경계가 없다"가 실제로 뜻하는 것

컨셉은 한 문장으로 끝난다. 작품에 경계가 없다.

말장난처럼 들리지만 구현은 꽤 구체적이다. 일본 신화 속 야타가라스에서 따온 세 발 까마귀 한 마리가 방과 방 사이를 날아다니는데, 지나가는 작품마다 그 작품의 일부가 된다. 안개가 깔린 '디졸빙 라이트'를 통과해 빛이 흩어지는 '인피니트 크리스탈 월드'로 넘어가는 식이다.

전시실이 작품을 가두는 구조가 아니라, 작품이 전시실을 넘나드는 구조다. 벽이 액자 역할을 포기한 셈이다.

관람객이 움직여야 작품이 완성된다

프로젝션 매핑에 사운드, 향까지 동원된다. 핵심은 이 요소들이 관람객의 존재와 움직임에 반응해 순간순간 달라진다는 점이다.

거울로 둘러싸인 방에 들어가 가까이 다가서면 구체들이 하나씩 빛나기 시작한다. 손을 뻗어 디지털 나비를 스치면 나비가 꽃잎으로 흩어진다.

같은 장면이 두 번 반복되지 않는다. 재방문객이 계속 생기는 이유가 여기 있다.

재개관의 간판, "Light Sculpture—Flow"

여름 시즌의 중심은 대표작 'Light Sculpture—Flow'의 재개관이다. 무수한 빛줄기가 벽과 천장을 훑고 지나가며 공중에 떠 있는 듯한 입체 형상을 만든다. 시스템과 연출을 손봤고 신규 시리즈 2종이 더해졌다.

여기에 맞춰 특별전 'On the Asymmetry of the Universe'가 10월 8일까지 함께 열린다. 색과 형태가 계속 변하면서 실재하는 공간과 착시의 경계가 흐려지는 구성이다.

지치면 쉬어갈 곳도 있다. 엔 티 하우스에서 말차를 주문하면 잔 안에서 디지털 꽃이 피어난다.

가기 전에 알아두면 좋은 것들

한국에서 가는 관람객 입장에서 가장 현실적인 변수는 작품이 아니라 예약이다. 날짜·시간 지정 사전 예약제로 운영되는데, 주말과 연휴 구간은 일찍 닫힌다. 도쿄에 도착해서 잡으려 들면 늦는 경우가 많다. 항공권 끊을 때 같이 잡아두는 편이 안전하다.

오다이바 시절과 비교하면 접근성은 확실히 좋아졌다. 아자부다이힐스는 도심 한복판이라 롯폰기·가미야초 일대 일정에 자연스럽게 끼워 넣을 수 있다. 대신 공간 구성이 달라져서, 오다이바에서 봤던 작품을 그대로 기대하고 가면 어긋난다. "예전에 봤으니 됐다"는 판단도 "그때 그 작품 다시 보러 간다"는 기대도 둘 다 빗나가기 쉽다.

옷차림과 신발은 생각보다 중요하다. 바닥이 어둡고 거울과 경사면이 많아 하이힐은 피하는 게 낫다. 거울 바닥이 깔린 구역이 있어 짧은 치마도 신경이 쓰인다. 유아를 동반하거나 거동이 불편하면 체력 소모가 상당하다는 점도 감안해야 한다.

원문이 굳이 말하지 않는 부분도 있다. 사진이 워낙 잘 나오는 공간이라 촬영이 주목적인 관람객이 몰리고, 그 탓에 정작 몰입이 깨지는 순간이 생긴다. 인기 구역은 줄을 서야 하고, 작품 앞에 조용히 오래 머무는 관람은 시간대를 잘 골라야 가능하다.

국내 사정과 겹쳐 보면 흥미로운 지점이 하나 더 있다. 제주 빛의 벙커나 아르떼뮤지엄처럼 몰입형 미디어아트 전시는 한국에도 이미 자리를 잡았다. 큰 화면에 화려한 영상을 쏘는 것만으로는 더 이상 차별점이 되기 어렵다는 뜻이다. 팀랩이 아직 앞서 있다면 그 이유는 화면 크기가 아니라 관람객의 움직임을 읽어 작품을 바꾸는 인터랙션 쪽에 가깝다. 이 격차가 얼마나 유지될지가 이 장르의 다음 관전 포인트라고 본다.

정리하면

지도 없는 미술관, 방을 넘나드는 까마귀, 다가서야 빛나는 구체. 팀랩 보더리스가 2년 만에 324만 명을 모은 건 화려한 영상 때문만은 아니다. 관람객이 움직인 만큼만 작품이 완성되는 구조 자체가 상품이었다.

몰입형 전시를 여러분은 어떻게 보시는지 궁금하다. 직접 겪어볼 만한 경험이라고 느끼는 쪽인가, 아니면 사진 몇 장 남기고 나면 끝나는 소비에 가깝다고 보는 쪽인가?

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